Videomapa: las distintas concepciones de la imagen

Escrito por nuestra maravillosa reportera de EINCE, Alejandra Carrillo.

Este año EINCE trabajó muy de cerca con la colonia EL Fresno; de cara a la clausura de este sábado, la última de las actividades, la realización del Videomapa danzado El Fresno, fue para todos quienes participaron un espacio de encuentro y de reflexión con los habitantes de la comunidad y para con ellos mismos, cuestionando el papel de las diversas disciplinas que se conjuntan para este proyecto y su relación con el territorio

  La propuesta de realizar el videomapa, dirigido a su vez por los creadores Jean-Baptiste Fave (FR), Ximena Monroy y Paulina Ruiz Carballido (MX), fue encontrar las distintas imágenes del barrio, distintas imágenes de un mismo lugar visto tanto por quienes lo habitan como, al mismo tiempo, por quienes se acercan por primera vez, artistas, en este caso, con diferentes contextos narrativos que, con los relatos, memorias, anécdotas, esperanzas y deseos de los habitantes en y con su colonia, van a componer una guía audiovisual sobre la comunidad.

 

Un barrio diferente

“Lo primero con que nos encontramos fue con gente que siempre nos advirtió que la colonia es muy peligrosa”, explicó en entrevista el artista audiovisual Jean Baptiste, “pero nosotros vimos otra cosa, en cambio encontramos una colonia muy tranquila, con sus características singulares, claro, esto no significa que nada esté pasando. Cuando salimos de la calle, al final, vimos un barrio con mucha vida, con mucha diversidad y mucha riqueza también un barrio donde a la gente le gusta estar porque encuentran todo en el mismo lugar”.

   Además del video final que se presentará, y que estará disponible en diversas plataformas digitales en la brevedad, el equipo recopiló una gran cantidad de material escrito y grabado, de varias entrevistas que realizaron en la comunidad y que, por otro lado les hizo reflexionar sobre la construcción colectiva de una imagen.

Casi todo tiene que ver con la imagen” dice Paulina Ruíz, “con la imagen que ya se tiene de la colonia en contraste con la imagen que como visitantes nos creamos, una imagen nueva y que viene de muchos lugares, entrevistamos a gente que tienen más de 30 años viviendo en El Fresno y otros que viven en Guadalajara pero no conocían la colonia. Hemos estado discutiendo la problemática de la producción de imágenes, el reto más importante es preguntarnos qué queremos contar con el producto final, porque hay múltiples caminos”.

   Parte del reto, según Ximena Monroy, es “Cuestionamos la noción de la memoria y el relato; qué es un vecino, cuestionamos el territorio y al artista en un territorio. Fue un trabajo desde la colonia, tocando distintos tiempos de la memoria, el presente, pasado y futuro. Al final el debate y las nociones que obtuvimos de las personas que habitan la colonia, y lo que les gustaría que este proyecto reflejara de ella, fue lo más enriquecedor”.

   La residencia-laboratorio ha concluido, el resultado de este trabajo en colectivo se presentará este fin de semana, fue un continuo intercambio entre disciplinas como la danza, el sonido, lo audiovisual e, incluso, la escritura. “Creamos un espacio horizontal en donde todos estamos con el mismo estatus de realizadores, desarrollando diferentes perspectivas de la colonia, nos interesa el movimiento y la vida que se produce, el relato de la gente y lo que cuenta la misma colonia”, dice Ximena.

   Veremos el resultado final, una parte breve de lo que se trabajó en la residencia y además habrá bailongo; EINCE cerrará así sus actividades este año y consolidará su labor desde las artes vivas hacia el exterior.

MURA en El Fresno, según su directora

Texto: Olga Gutiérrez

El diseño de la plataforma MURA en El Fresno fue realizado por la artista y gestor Olga Gutiérrez a través de un proceso que incluyó  trabajo etnográfico, mapeo de la colonia, y la lectura de ambos. El trabajo etnográfico consistió en una  serie de recorridos, entrevistas con habitantes y artistas de la colonia, así como  con artistas y gestores que habían realizado proyectos en la colonia. El mapeo se hizo considerando las zonas de mayor afluencia comercial, la zona de vivienda, la zonas de mayor flujo de prácticas culturales, las zonas donde se encuentran ubicados los murales y grafittis, así como las zonas de abandono y mayor violencia de la colonia.

  Las preguntas que acompañaron en todo el proceso del diseño fueron:

  • ¿Qué tipo de práctica artística podemos generar desde el marco de un museo en una colonia?
  • ¿Cuál es la relación que este proyecto busca construir con una comunidad?
  • ¿Qué tipo de espacios podrían habilitarse con este proyecto en una comunidad?

  Resulta un gran reto pensar en la producción de arte y aún más en la posibilidad de abrir el diálogo entre una colonia y un Museo de arte: ¿Qué tipo de producción podría generar el arte que permita abrir un diálogo con una comunidad marcada por la violencia?

  Ese reto permitió imaginar la idea de instaurar un TERRITORIO que posibilite el encuentro entre la comunidad del Fresno y el Museo de arte Raúl Anguiano.

  Esta idea de territorio permite que el MURA deje de ser sólo un espacio contenedor de arte para pensarse como un territorio donde practicar comunidad.

  MURA en El Fresno es una plataforma de articulación de prácticas artísticas diseñadas desde el MURA para la colonia el Fresno. Esta plataforma se establece como un “Territorio” que posibilita el cruce y la articulación de prácticas artísticas de diferentes tipos (pintura, música, arte escénico y visual. Prácticas de profesionalización, prácticas de recreación y prácticas de construcción de tejido), contextos varios (ámbito del arte y la ciudadanía), articulación con diferentes espacios y agentes de la colonia.  

  Este territorio se piensa como una práctica de colaboración y tejido en red entre el MURA y la comunidad del Fresno.

  Las prácticas artísticas son actividades de promoción cultural como recorridos, talleres y encuentros, con la intención de provocar un diálogo entre artistas, gestores, investigadores invitados con los habitantes de la colonia.

  Los artistas que estarán impartiendo las actividades y prácticas son artistas de la colonia del Fresno, de otros municipios de Guadalajara, artistas nacionales e internacionales.

  Como parte de practicar comunidad, MURA EN EL FRESNO se articula con diferentes agentes de la colonia del Fresno como gestores  y artistas urbanos; así también se articula con dos espacios que ofertan actividades culturales en la colonia: DIF el Fresno, Centro Cultural Kokai y Estudio Teorema.

  Otra articulación que se establece es con la plataforma “escena expandida” de la décima edición del Encuentro Internacional de Arte Escénico Contemporáneo EINCE

  Estas articulaciones de diferente tipo provocan un tejido complejo donde el arte no es el centro de la práctica sino la relación con la comunidad (en nuestro caso: habitantes de una colonia). El arte se convierte en una práctica que posibilita otro tipo de diálogo y encuentro en una comunidad, permitiendo tejer lazos de confianza, seguridad y empatía entre los habitantes al verse y reconocerse dentro de una comunidad. Permite también re-definir la interacción sociedad–artistas, donde éstos últimos son agentes con capacidad de resignificar la subjetividad del otro, de ser empáticos a la realidad de contextos vulnerables, así como generar dinámicas creativas que contribuyen a que nuestra sociedad sea una sociedad más integral e incluyente.

  Las actividades que conforman la programación 2016 de MURA EN EL FRESNO son:

  • RECORRIDO, una visión del FRESNO
  • ARTISTA INVITADO, arte en el MURA desde el FRESNO
  • TALLER MURAL EN FRESCO. ARTE URBANO EN EL FRESNO
  • TALLER DE GESTIÓN…CULTURA…ACCIÓN! Cómo desarrollar proyectos de gestión cultural desde y para tu colonia.
  • Taller experimental de cuento ilustrado para niños
  • Proyecto Multitud //  Proyecto curado y producido por la 10ª Edición del Encuentro Internacional EINCE en la plataforma Escena Expandida.
  • Video-mapa Danzado El Fresno // Proyecto curado y producido por la 10ª Edición del Encuentro Internacional EINCE en la plataforma Escena Expandida.
  • II Coloquio de Arte y Ciudadanía: la práctica artística en el espacio público: aproximaciones al ejercicio ciudadano // Proyecto curado y producido por la 10ª Edición del Encuentro Internacional EINCE en la plataforma Escena Expandida.

Esta programación se lleva a cabo del 22 de mayo al 12 de Noviembre en los espacios de:

  •   Museo MURA
  •   Diferentes espacios públicos de la colonia el Fresno
  •   Centro Cultural Kokai
  •   DIF el Fresno

  Las actividades 2016 serán realizadas por artistas, investigadores y gestores de Guadalajara como Isa Carrillo, Rubén Gallardo, Adrián Nuché, Abraham Calva, Daniela López, Francisco de Jesús Ascencio, Marco Aurelio Huerta, así como por artistas internacionales como Tamara Cubas (Uruguay), Jean-Baptiste Fave (Francia), Paulina Rucarba, (Francia-México), Ximena Monroy (México).

  Esta plataforma dialoga con proyectos, agrupaciones y artistas que están trabajando en este tipo de prácticas. Es por esa razón que en este 2016 crea un lazo de cooperación con la plataforma “escena expandida” de la décima edición del Encuentro Internacional de Arte Escénico Contemporáneo EINCE.

A través de esta alianza se llevarán a cabo tres proyectos de gran importancia no sólo para la colonia el Fresno sino para la ciudad de Guadalajara  

  1. MULTITUD // proyecto a cargo de la creadora uruguaya Tamara Cubas el cual ha realizado en diferentes contextos de países como Uruguay, Brasil, España, Bélgica, Holanda, Italia. Es una obra que surge como resultado de una práctica en relación al cuerpo y el movimiento en el espacio publico de la colonia del Fresno. Los participantes en esta práctica/obra es un cruce  entre habitantes de la colonia y artistas invitados del arte escénico que se unirán en ésta práctica que aborda performativamente preguntas sobre el cuerpo individual y el colectivo, concibiendo a ambos como constructos culturales y espacios de lucha política.
  2. II Coloquio de Arte y Ciudadanía: la práctica artística en el espacio público: aproximaciones al ejercicio ciudadano. // Un espacio donde diferentes investigadores, creadores, gestores y demás agentes del ámbito local e internacional se reunirán para debatir temáticas sobre el arte y la esfera pública respondiendo a las preguntas ¿Es capaz la sociedad o comunidad ejercer su ciudadanía en el espacio público a través de las prácticas artísticas?, ¿Cuál es la experiencia estética e identitaria que generan dichas prácticas en el espacio público?, ¿Cómo podrían insertarse las prácticas artísticas en una ciudadanía en ejercicio?
  3. Video-mapa Danzado El Fresno, es un proyecto internacional México-Francia el cual consiste en un proyecto videodancístico colectivo en donde los artistas, niños y personas de distintas edades de la colonia del Fresno crearán un videoarte  de su colonia.

Las multitudes

Charles Baudelaire y Tamara Cubas

No a todos les es dado tomar un baño de multitudes: disfrutar de las masas es un arte, y solo aquel a quien en su cuna un hada insufló el gusto por el travestismo y la máscara, el odio al domicilio y la pasión por el viaje, puede darse, a expensas del género humano, un banquete de vitalidad.

Multitud, soledad: términos equivalentes y transformables para el poeta activo y fecundo. Aquel que no sabe poblar su soledad, no sabe tampoco estar solo en una multitud atareada.

El poeta goza del incomparable privilegio de poder ser a su antojo él mismo y otro. Como esas almas errantes que buscan un cuerpo, él entra, cuando lo desea, en el personaje de cada uno. Solo para él, todo está vacante; y si algunos lugares parecen cerrársele, es porque a sus ojos, no vale la pena visitarlos.

 

   El paseante solitario y pensativo experimenta una embriaguez particular ante esta universal comunión. Aquel que se desposa fácilmente con la multitud experimenta goces febriles, de los que estarán eternamente privados el egoísta, cerrado como un cofre, y el perezoso, internado como un molusco. Él adopta como suyas todas las profesiones, todas las satisfacciones y todas las miserias que se le presentan en cada situación.

Aquello que los hombres llaman amor es muy pequeño, muy restringido y muy débil, comparado con esta inefable orgía, con esta santa prostitución del alma que se entrega entera, poesía y caridad, a lo imprevisto que se revela, a lo desconocido que pasa.

Es bueno a veces hacerle ver a los felices de este mundo, simplemente para humillar por un instante su tonto orgullo, que existen felicidades superiores a las suyas, más vastas y más refinadas. Los fundadores de colonias, los pastores de pueblos, los curas misionarios exiliados en el extremo del mundo, sin dudas conocen algo de estas misteriosas embriagueces; y, en el seno de la amplia familia que su genio se formó, a veces deben reírse de aquellos que los compadecen por su fortuna tan revuelta y por su vida tan casta.

El 30 de octubre de 2016 se presentó “Multitud” de Tamara Cubas en el marco de EINCE: Escena Contemporánea en el Centro de Desarrollo Comunitario 19, en la Colonia de El Fresno, en Guadalajara, Jalisco, México.

¿Quién es el monstruo?

Crónica de Nidia Beltrán para EINCE 

Retrato de un Monstruo es el nombre de la tercera obra presentada por la programación de EINCE. Y el simple título inspira un mundo fantástico de relatos y moralejas infantiles atados a una dualidad: el terror y lo desconocido.

La compañía Lupita Pulpo, formada desde una colaboración Uruguay- España- Alemania, presentó esta creación con un aporte creativo desde la composición visual hasta la idea central.

La obra entera es una inmersión a un mundo onírico, que se presenta con escenografía movible y puntiaguda: triángulos de cartón que daban dimensión y profundidad al escenario. Poco a poco se fueron revelando los tres personajes en escena. Rápidamente se mostró el tipo de diálogo que habría en la historia: una constante interacción entre los sonidos, la escenografía y los personajes, aunque estos últimos se solían encontrar ensimismados en el descubrimiento de su entorno y de ellos mismos.

Mientras transcurría la obra yo seguía pensando en quién sería el monstruo: a quién estarían retratando. ¿Una persona?, ¿una actitud?, ¿un rasgo de la sociedad? En fin, mi mente comenzó a acotar la definición del concepto monstruo: “es algo feo. Bueno, no feo, escalofriante, aunque no necesariamente de miedo. Entonces algo diferente”.

Y en la definición de diferencia, surgió la de héroe: alguien que se alza sobre las adversidades que representan su entorno: alguien que no encaja, que se rebela a su ambiente con su propia existencia. Todas esas personas que logran no ser absorbidas por ideas de la mayoría que lo rodean; sino que aporta en diferencia y aporta en cambio de paradigmas.

A fin de cuentas, son las personas las que inician las revoluciones: las evoluciones.

Todo esto pasaba en mi cabeza mientras los tres artistas se disfrazaban de seres amorfos con cuatro piernas, con las articulaciones al revés, o criaturas con pelos de plástico negro. Esos eran los monstruos, que eran y ya, fieles a sus gustos, a sus curiosidades, a su forma de ver el mundo y de interactuar con él.

El retrato del monstruo estaba ahí, en escena, un par de metros después de mi butaca. Eso hasta que la movilidad de la escenografía les permitió a los artistas acercar los triángulos de cartón hasta hacernos entender que nosotros éramos parte de ese mundo, y que muy probablemente, nosotros somos los monstruos.

Nidia Beltrán es directora de logística y producción de proyectos de Escena Expandida en este EINCE, pero también es directora general del fantástico sitio Sombra Emergente, medio de vinculación de arte local.

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Entrevista: Angela & Jared

Entrevista: What they are instead of

Por: Alejandra Carrillo

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Jared & Angela

Entrevistamos a los artistas de la puesta What they are instead of, que se presenta mañana en LARVA. Jared Gradinger and Angela Schubot desarrollaron esta pieza en 2008, se conocen desde hace 14 años y han logrado conservar la primera de las líneas de este trabajo.

P. ¿Cómo es que nació esta pieza y cómo se ha transformado?

Jared: Originalmente fuimos invitados por ecuradores llamados Pictoplasma, hacían la curaduría para una compañía, Contemporany character design and art, que se trata más de arte callejero, diseño de personajes, artes gráficas y arte multimedia. Nos invitaron a ser parte de una exhibición, habíamos trabajado con ellos antes, pero más en el mundo de las caricaturas, de los personajes. La pregunta nació ahí: ¿Cómo podíamos sólo ser cuerpos pero seguir siendo parte de este mundo de los personajes? Entonces hicimos esta pieza que estuvo, de hecho, más envuelta en el contexto de la danza, más en la escena artística.

   Al principio cuando la mostramos a nuestros amigos bailarines, su impresión fue de “por dios, qué es esto, que están haciendo”. Las dos primeras presentaciones fueron las mejores. Éramos muy jóvenes, muy ambiciosos y llenos de energía. Éramos muy  rápidos con los ruidos de la respiración, teníamos una hiper respiración. En la segunda quisimos bajarle el nivel a esta hiper respiración, la pieza debe durar 25 minutos y entonces duramos una hora y media en escena (risas), y no debimos hacerlo, la gente al principio estaba a punto de dormirse. Al principio estaban súper atentos a todo lo que pasaba, pero luego, definitivamente, estaban durmiendo. Sin embargo, permanecimos en una dirección, en la misma coreografía, no cambiamos lo que estábamos haciendo dentro de la pieza, no hicimos otra escena, y otra escena con otras nuevas cualidades, en realidad fue sobre permanecer en un mundo, en una idea y ver qué encontrábamos dentro, en medio o encima de en lo que intentábamos convertirnos.

Angela: Recuerdo lo que queríamos hacer por la pieza tres horas antes de estrenarla, fue una locura, estábamos empezando y estábamos nerviosos, fue como descubrir un nuevo lenguaje, todo un reto.

Ahora siento que hemos hecho demasiado esta pieza y siento que la hacemos como si tuviéramos 17 años otra vez, es como si estuviera siempre viva, o algo así. Podrías despertarnos en medio de la noche y podríamos hacerla, no necesitamos ensayar demasiado, ahora está en la memoria de nuestros cuerpos, creo incluso que ya es parte de nuestros cuerpos, podría recordar cómo hacerla en mis sueños y ahora es más como un ritual, cuando tratas de hacer algo que ya hiciste cien veces en una nueva forma.

La primera vez fue como “oh, tenemos que hacer una súper presentación, tenemos que ser los mejores. Crecer nuestras capacidades físicas, agotar nuestros cuerpos”, ahora creo que lo hacemos más con la cabeza fría, nos tomamos más tiempo, pero, justo porque la coreografía es simple no es únicamente sobre la calidad, no tiene realmente una forma, porque incluso si hacemos menos en la escena sigue diciendo las mismas cosas.

P. ¿Ha cambiado la pieza a través de todos estos años en los que han trabajado juntos?

Angela: Siempre tuvimos que considerarnos, desde el principio, aun si no nos conocíamos teníamos que confiar en el otro, cuidar no lastimarnos, de alguna manera fue un talento que nació desde el principio, nos sentimos fuertemente unidos siempre.

Jared: Habíamos hecho varias piezas antes de esta, y es realmente interesante cómo el futuro transformó el pasado, nuestros cuerpos se han desarrollado juntos, el lenguaje de lo que hacemos se ha desarrollado a la par, incluso los errores que tuvimos en la primera pieza que hicimos juntos, incluso es un reto para nosotros mirar atrás y ver si esos pequeños errores siguen aquí, o se han cambiado debido a lo que nos hemos convertido.

P. ¿De qué les habla esta pieza ahora? ¿Es sobre las relaciones en la sociedad y sus dificultades?

Angela. Es gracioso, creo que sólo puede ser lo que tú describes debido a que nosotros no lo planeamos así, no pensamos en eso al hacer la pieza. No trabajamos en la relación hombre-mujer, o sobre las relaciones sociales, no trabajamos en las dinámicas de pareja, no hablamos del amor y no tratamos de representar humanos. Lo que realmente queríamos era transformarnos en un órgano, encontrar algo que está en otro mundo, no se trata de tú y yo ni sobre las interacciones sociales, sino realmente intentar convertirnos un órgano, una fuerza. Pero por supuesto siempre pasa que cuando pruebas algo nuevo o desconocido, al principio esto te muestra lo que está ahí afuera y la pieza está mostrándote un montón de cosas que no puedes dejar atrás, que son, por ejemplo, las cosas que tú mencionas. Pero esto es sólo una capa de la pieza, de hecho, no trabajamos con eso, sabemos que es una de las capas de lo que la pieza habla y reflexiona, pero tratamos algo diferente. Realmente tratamos de estar en otro lugar, no citar un lugar que ya existe en el mundo, sino hacer un nuevo lugar en el que la gente pueda estar unida en diferentes maneras y no en las viejas, claro que para intentarlo necesitas las viejas maneras, no puedes hacerlo todo tú solo;

Jared: Cuando hicimos la pieza, en este contexto de diseño gráfico,

hablamos sobre lo que es un diseño gráfico en un personaje: la carita sonriente, dos puntos y una línea en un círculo, y a veces pensamos que esa es la felicidad, lo vemos todos los días con los emojis, eso no es nada, no es una emoción, no es algo vivo pero está diciendo algo, lo vemos, lo leemos y eso es la humanidad.

Eso representa a la humanidad. Cuando nosotros hicimos el proyecto quisimos crear algo para la gente pudiera proyectarse fácilmente, y con suerte, reflexionara sobre esta proyección y revisara qué está pasando, lo que a veces también se frustra desde el principio y lo único que ve el espectador es a un hombre y a una mujer intentando fornicar y está bien, pero va más allá, y más allá, y más allá y ahí puedes dejar caer todo lo que conoces, hasta que te topas con otro mundo, algo más o con lo que ves realmente. Todo esto es hermoso, lo que eres capaz de provocar cuando eres artista, crear algo que para otros puede ser muy intenso, en alguna manera no se trata de mí, de hacer el mega espectáculo, que brilla en el escenario, se trata de algo más.

P. ¿Cómo describirían lo que hacen? ¿está en el límite entre la danza, el teatro y el performance?

Jared: Yo vengo del teatro y ella tiene entrenamiento en danza. Y nos conocimos en el extremo del performance, en el deseo de esta otra cosa, que puede ser un cliché, pero de verdad queríamos encontrar algo más. Ahora vamos a hacer una nueva pieza y siempre que te metes en el problema de definir lo que es la danza, pero te tienes que hacer esas preguntas para saber a donde vas, siempre decimos que es más performance. No era nuestra intención, nuestra intención era hacer algo muy rudo, muy puro físicamente, algo sobre el acto del cuerpo.

Angela: Para mí es danza lo que hacemos. Totalmente. Pero lo que es más, y es como lo llamamos, es Ser. Trabajamos mucho en ser juntos, así que lo que hacemos es un ser desde el cuerpo, no le llamamos danza porque no es sobre representar algo, es más bien encarnar algo, pero para mí eso es la danza en la vida real. Conectar el cuerpo y vivir algo que está frente a tus ojos, es sobre jugar con algo frente a ti, la conexión de movimientos que están ahí enfrente, para mí eso es danza.

P. ¿Se trata, entonces, de ponerles nuevos nombres o de expandir los viejos?

Jared: Es como tener un gran jardín y entonces tienes que justificar que este jardín es danza por el movimiento de las flores, el pasto, el campo, la gente que anda alrededor, no sé, hay mucha energía en esto como para explicar, así que sólo lo acepto, digo: sí es, es danza, un performance, además es un jardín, es una instalación. Para mí el término de la danza se ha expandido mucho ahora.

Angela: Si dices que la danza es movimiento, tendríamos que decir que la vida es danza, porque la vida es movimiento, si entonces lo delimitamos y decimos que la danza son ciertas habilidades del cuerpo, eso es exclusión en la discusión belleza, y eso está bien, pero cómo podemos negar que el movimiento de las nubes es danza.

P. Es pronto para preguntarlo, pero ¿qué les parecen los encuentros como EINCE?

Jared: Es duro, es difícil hacerlo, hemos conocido poca gente hasta ahora pero realizarlo con poco dinero y en México, pero el deseo real de traer información, de traer conocimientos y otros tipos de energía para extender las conciencias y compartir un lugar en común junto con otros artistas, eso es lo mejor. Mejor que los grandes festivales que se concentran en presentar a muchos artistas, las estrellas, que terminan por no conocerse entre ellos, que terminan por no compartir nada. Me gusta más cuando se organizan desde el corazón, y de verdad quieren conocerte.

Convocatoria: videomapa en El Fresno

portada-videomapa-01.jpgResidencia Laboratorio: 7 al 11 de noviembre de 9:00 a 14:00 horas. Lugar: Centro Cultural Kokay, Cerezo no. 1364, Colonia el Fresno.

Presentación: Sábado 12 de noviembre, 19:30 horas. Calle Guamúchil, entre Pelícano y Eucalipto, Colonia del Fresno.

Cupo limitado a diez personas. Mayores informes e inscripciones: formacioneince@gmail.com

Dirigido a bailarines, coreógrafos, videastas, actores, directores de teatro y todos aquellos interesados en la realización de un proyecto colectivo de creación de videodanza.

Como resultado de éste laboratorio, los participantes formarán parte del cierre de éste proyecto el cual será en colaboración con habitantes de la colonia.  

“Video-mapa Danzado El Fresno” es una residencia de creación itinerante de videodanza dirigida por los artistas Jean-Baptiste Fave (FR), Ximena Monroy y Paulina Ruiz Carballido (MX) en la Colonia el Fresno.

   Invitamos a artistas de Guadalajara a este laboratorio de creación para crear y dialogar con los habitantes de la colonia el Fresno, para la realización de un proyecto videodancístico y dancístico colectivo en donde artistas y personas de distintas edades estén detrás y frente a la cámara. Los participantes explorarán diferentes aproximaciones de la danza en la pantalla a partir de ejercicios lúdicos y sensibles que investiguen el cuerpo como lugar, memoria, identidad, escucha, presencia, espacio, acción, relación y creación de una historia colectiva.

   Durante los cinco días del laboratorio, se realizará un “video-mapa danzado” a partir de relatos, memorias, anécdotas, esperanzas y deseos de los habitantes en y con su colonia. Se realizarán entrevistas, grabación de voces, gestos individuales y colectivos entre los participantes, y se visitarán esos espacios de la colonia donde suceden los relatos, para intervenirlos rememorando y/o reconstruyendo aquellos souvenirs (recuerdos) danzados. Se recolectará lo encontrado y lo vivido para crear en grupos una mise en scène, coreo- cinematográfica de estas danzas y gestos vinculados a técnicas audiovisuales -movimientos de cámara, ángulos, ritmo del montaje, etcétera- para realizar una pieza colectiva específicamente por y con la cámara y para la pantalla.

Actividad en colaboración con: